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KörperKaliber - Vehemenz universeller Verführung

Vernissage: 
Do 15.9.16, 19-22h
Exhibition: 
16.9 - 2.10.2016
Location: 
MQ - Electric Avenue, Museumsplatz 1, A-1070 Vienna

Die Jan Arnold Gallery präsentiert FCKU FSHN, Modekunst des Designers Kevin Klein und ein künstlerisches Statement zur internationalen Waffenindustrie von Olivier Hölzl.

Vorgestellt werden Arbeiten, die den Kontext visueller Manipulation durch repetitive, omnipräsente Formensprache thematisieren. Hölzl zeigt abstrahierte Trademarks der international agierenden Waffenindustrie, K. Klein logoüberfrachtete Kleidungsentwürfe. Präsentiert werden die Kunstwerke von jungen, größtenteils osteuropäischen SexarbeiterInnen und Models. Deren instabiler wirtschaftlicher Hintergrund, ein Ergebnis rücksichtslosen, neoliberalen Wirtschaftens westlicher Banken und Konzerne spiegelt sich in den Lockrufen der Werbebotschaften der global agierenden Marken, die sie in der Ausstellung/Show präsentieren.

In der Jan Arnold Gallery werden am Abend des 15. September 2016 eine Ausstellung eröffnet und eine Modepräsentation veranstaltet. Präsentiert wird die nicht kommerzielle Kunstmode FCKU FSHN des Designers Kevin Klein und eine Videoarbeit Olivier Hölzls.

Die BetrachterInnen werden über einen verdrehten ökonomischen Tausch in die Präsentation eingebunden. Für eine Vorführung der auszustellenden Kleidungsstücke bieten die „Hostessen“ dem Publikum Bargeld an. Weiters helfen sie den angeworbenen BesucherInnen in die Kleidung, stylen und begleiten beratend durch die Show. Ziel ist die präsentierte Textilkunst vor Ort und vom Körper des Publikums weg zu verkaufen.

Der Medienkünstler Olivier Hölzl zeigt auf einer Videowall fortlaufende Loops von Logoprints internationaler Waffenproduzenten, die er einerseits digital verfremdet, andererseits händisch umblättert.

Foto: Elsa Okazaki

Nora Schindler - Unverblümt

Vernissage: 
6.10.2016 19 - 22 Uhr
Exhibition: 
7.10. - 16.10.2016
Location: 
MQ - Electric Avenue, Museumsplatz 1, A-1070 Vienna

Die Jan Arnold Gallery präsentiert Malereien der Wiener Künstlerin Nora Schindler. Vorgestellt werden Arbeiten aus dem Zyklus "UNVERBLÜMT". Nora Schindler reflektiert als Transfrau und unbedingt soziales Wesen zentrale autobiographische, geschlechterspezifische und konsumgesellschaftliche Themen. Reisen zwischen den Welten der allgemeinen intellektuellen Verflachung, eines flächengreifenden Hedonismus sowie zu ungenutzten Ressourcen persönlicher Selbstreflexion und innerpsychischen Auseinandersetzungen bilden den Charakter ihrer Kunst.

"Persönlichkeit und Selbstreflexion bilden die Gegenwelt zu einer Realität polierter Sensationen"
- Nora Schindler

The Jan Arnold Gallery is presenting the works of Viennese artist Nora Schindler. Presented will be her paintings from the cycle “BLUNT”. Nora Schindler reflects as transgender woman and definitely social being on central autobiographic, gender specific and consumer society related topics. Journeys between the worlds of general intellectual levelling, rampant hedonism, underused resources of personal reflexion and inner psychological examination are the quintessential character of her art.

"Personality and self-reflexion constitute an alternative world to a reality of polished sensations."
- Nora Schindler

Belgrade Encounters

Vernissage: 
01.09.2016 19h
Exhibition: 
01.09.-10.09.2016
Location: 
MQ - Electric Avenue, Museumsplatz 1, A-1070 Vienna

Belgrade Encounters – the biannual International Printmaking Workshop by the Centre for Graphic Arts and Visual Researches invited 14 artists from 3 countries.

As a part of the Faculty of Fine Arts in Belgrade the Centre is a gathering place of talented artists for creating, collecting and presenting prints in this region since 1996. Since 2001, the Centre has been opening the doors of its workshops to diverse groups of artists from different countries and continents, who meet a group of selected local artists every second year, in order to work and create prints together in traditional printmaking techniques as well as in different digital media. The nature of printmaking induced the artists to work together. The exchange of experience and knowledge, especially in the era dominated by communication networks, led to Belgrade Encounters.

The catalogue of the 8th International Printmaking Workshop shows all works of the 14 artists.

Artists
from Serbia: Tadija Janičić, Dušan Vrga, Milan Antić, Ksenija Pantelić, Milica Crnobrnja Vukadinović, Mina Piščević,
from Austria: Andreas Nader, Peter Phobia, Olivier Hölzl and Boicut
from Germany: Philipp Hennevogel, Christian Bär, Gabriela Jolowicz and Ellen Möckel

Supported by the Austrian Cultural Forum Belgrade

'Urban memorial' - Calle Libre | Festival for urban aesthetics

Vernissage: 
10.08.2016, 20-22h
Exhibition: 
11.08 – 28.08.2016
Location: 
MQ - Electric Avenue, Museumsplatz 1, A-1070 Vienna

Bereits seit 2014 stellt das Festival Calle Libre neuartige künstlerische Tendenzen der Bereiche „Urban Art“ und „Street Art“ in das Zentrum einer öffentlichen Diskussion.

Das spartenübergreifende Kulturprojekt positioniert sich an der Schnittstelle von bildender Kunst (Street Art, Urban Art, Ausstellung), zeitbezogenen Kunstpraxen, Interkulturalität, kritischer Auseinandersetzung mit dem Begriff öffentlicher Raum und Partizipation in Form von Workshops und Kunstvermittlung.

Die Künstler, die im Rahmen des Festivals auf Häuserwänden malen, zeigen im Zuge einer Ausstellung ihre Werke auf kleinformatigen Bildträgern. Dabei wird diskutiert, wie künstlerische Ausdrucksformen, die im öffentlichen Raum passieren, im Kontext von Museum und Galerien präsentiert werden können.

The festival for urban aesthetics „Calle Libre“ has been advocating new artistic tendencies with an emphasis on Urban Art and Street Art into a public debate since 2014. The comprehensive cultural project positions itself at the interface of Visual Arts and intercultural art praxis, promoting a discussion and participation on the topic of public space via Art mediation and Workshops.

The Artists invited to spray onto house walls within the scope of the festival will showcase their work in a gallery format. Thus, encouraging a conversation on artistic expressions carried out in the urban space within the context of museums and galleries.

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Anthony Lister

Anthony Lister - Double Vision Never Felt So Good

Vernissage: 
21.7.16, 19-22h
Exhibition: 
22.7. - 7.8.2016
Location: 
MQ - Electric Avenue, Museumsplatz 1, A-1070 Vienna

Wir freuen uns den australischen Künstler Anthony Lister als nächsten Artist in Residence im Wiener MuseumsQuartier ankündigen zu dürfen. Neben einem Werk für die #Streetartpassage wird eine Einzelausstellung in der Jan Arnold Gallery zu sehen sein.

Anthony lister ist Pionier der Stencil- und Streetartbewegung in Australien bevor er 2003 nach New York übersiedelt. Aus seinen künstlerischen Wurzeln in der Kunstströmung des Streetart hat Lister einen differenzierten malerischen Stil entwickelt. In seinen Bildern, Skulpturen und Installationen kulminieren Hochkultur und Massenkultur. Rüpelhafte Superhelden, sexy Balletttänzerinnen, schlecht gelaunte Gentlemen und gebieterische Vamps sind die Zirkusfigur ähnlichen Protagonisten in seinen kontroversen Bildwelten, welche bereits in Einzelausstellungen in Sydney, Miami, New York, London, Los Angeles oder Hong Kong zu sehen waren.

We're happy to announce Anthony Lister as the next artist doing a monthlong residence in Viennese MuseumsQuartier as well as a solo show at Jan Arnold Gallery. Australian born artist Anthony Lister helped pioneer the stencil and street art movement in Australia before moving to New York in 2003. In addition to a strong background in street art he employs a sophisticated, fine art, painterly style. High and lowbrow culture clash in the content of his paintings, drawings and installations – boorish superheroes, flirtatious ballet dancers, bad-tempered old masters and imperious vamps raucously co-exist in his imagery. His contradictory, often carnivalesque, layered action paintings have hung on the walls of solo exhibitions at galleries in Sydney, Miami, New York, London, Los Angeles and Hong Kong.

Artist Statement:
The duality of man comes as both a blessing and a curse. To know ones demons is to know ones self. People don’t change they just get better at being themselves. All of my idols have been addicts. True beauty comes out of those that are true to themselves. I don’t look in the mirror because I prefer to focus on who I am rather than what I am. Being a painter is both a blessing and a curse. As I paint I realise that the many problems in painting often look similar to the solution. Recognising it is hardest part. – Anthony Lister

Stephen Tompkins

Stephen Tompkins - Reanimated

Vernissage: 
30.6.2016, 19-22h
Exhibition: 
1.7. -17.7.2016
Location: 
MQ - Electric Avenue, Museumsplatz 1, A-1070 Vienna

Wir freuen uns den in den USA arbeitenden Maler und experimentellen Animationsfilm-Künstler Stephen Tompkins in der Jan Arnold Gallery präsentieren zu dürfen. Sein von ihm als „idiosyncratic“ bezeichneter Stil lässt sich als eine Mischung aus Ästhetika aus Art Brut, Phantastischer Malerei, Streetart, Comic und Vintage-Animationsfilm umschreiben. Der spielerische Prozess der Dekonstruktion grafischer aber auch photographischer Elemente, in ihre kleinsten Teile und deren anschließenden Neuzusammensetzung zu einer assoziativ, malerisch-orgranischen Collage, bezeichnet Robin Clark (Curator MCASD) als assoziativen künstlerischen Akt, der das Sublime mit dem Lächerlichen zu verbinden weiß. Stephen Tompkins wird unter anderem mit der Bewegung eines „Hardcore“ Pop Surrealismus in Verbindung gebracht.

Stephen Tompkins is an American artist and experimental animator currently based in Ohio after living for many years on the US West Coast. His idiosyncratic style recalls the sensibilities of outsider/visionary art, urban/street art, comic art forms, vintage animated cartoons form and color. He oftentimes deconstructs these vocabularies to their atomic elements and resurrects them as organic associative assemblages sometimes superimposing these metastatic formations on photographic imagery. Robin Clark of MCASD remarked "Tompkins’ associative process playfully sutures the sublime and the ridiculous." Additionally, his work has been associated with the 'Hardcore' Pop Surrealism movement.

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