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Der Wiener Künstler Gabriel Diakowski hat sich mit Haut und Haar dem Konflikt zwischen Religion und „Moderne“ verschrieben und zeigt unter dem Label SMART GOTT seine jüngsten Arbeiten im Museumsquartier. In seinen Bildern kombiniert er Texte und Symbole aus dem religiösen Kontext mit Symbolen aus dem kapitalistischen Kontext, um auf Gemeinsamkeiten und Differenzen hinzuweisen – nicht ohne Humor. Die Ausstellung eröffnet symbolisch am Tag der Auferstehung Christi (Ostersonntag) und läuft bis 7. Mai.

Grundgedanke von SMART GOTT ist die etymologische Wortbedeutung von „Gott“. Das Wort „Gott“ wurzelt im indogermanischen Wort für „rufen“ (ghuto) und bedeutet soviel wie „der/die/das Angerufene“ – ohne genauere Bestimmung, wer oder was angerufen wird. Im „Rufen“ kann ganz allgemein gesprochen aber auch das Wesen unseres menschlichen Sprechens verortet werden, denn jedes gesprochene Wort steht symbolisch für eine Vorstellung, die „angerufen“ wird. In der Gottesidee steckt so gesehen ein Drehmoment der Entwicklung von Sprache. Auf diesen Gedanken bauend stellt Gabriel Diakowski die Gottesidee in den Kontext wissenschaftlicher Forschung, um sie durch ästhetisch Reflexion weiterzuentwickeln.

Kurzbiographie Gabriel Diakowski
Gabriel Diakowski, *1977 in Wien, studiete Sprach- und Kommunikationswissenschaften an der Universität Wien und begann früh als Texter und Konzeptionist für renomierte Werbeagenturen zu arbeiten: in Österreich und Deutschland. Bis er sich schließlich in ein buddhistisches Kloster in Vorarlberg zurückzog. Er lebt heute in Wien und arbeitet als selbstständiger Autor und Markenentwickler unter anderem für das Zukunftsinstitut.

Die Malerei des brasilianischen Artist in Residency Fábio Baroli ist durch eine poetische Bildsprache geprägt, die sich mit den Themen Voyeurismus, Erotik, Vernakularismus und der imaginären Welt der Kinder auseinandersetzt. Auch wenn seine Arbeiten Szenen von Einwohnern des brasilianischen Staates Minas Gerais abbilden, sind diese Themen universell und omnipräsent. Während seines Aufenthaltes in Wien im Februar 2017, ermöglicht durch das Q21 Artists-in-Residence Programms im MuseumsQuartier, werden Arbeiten von Fábio Baroli in zwei Einzelausstellungen im MuseumsQuartier zu sehen sein.

Mit der Eröffnung der Ausstellung ‚Goliath’ am 9. Februar um 19 Uhr wird erstmals in Europa die zwischen 2013 und 2016 entstandene Serie von Ölgemälden ‚vendeta‘ und ‚intifada’ gezeigt, welche bewaffnete Kinder in städtischen Kriegssituationen darstellt, allerdings Spielzeugpistolen reale Waffen ersetzen. Das erklärte Ziel der von Pedro Henrique de Melo in Zusammenarbeit mit der Jan Arnold Gallery kuratierten Ausstellung im frei_raum Q21 ist es die Diskussion über die Not von Kindern in gewaltbereiten Milieus anzuregen. Ein unfairer, von Kindern ausgetragener Kampf als Analogie zur Erzählung von David und Goliath.

Drinks: Pernod Ricard; Weingut Bründlmayer; Weingut Esterhazy

Opening Performance: Fr, 6.1.2017, 20h

Digital Stone Age 
is a small label based in Vienna, that publishes rough comic magazines and lo-fi tapes created by various leftovers. The exhibition shows four artists, four paintings on 140x200 cm canvas evolving from the digital now to the bitter end.

Artists/Musicians: Clemens Denk, Voodoo Jürgens, Jan Linke , Mathias Wieder

3016 Wien
Aufgewacht von einem kratzenden Rachen, hab schon lange kein Wasser getrunken. Nur die 20 Coin Flasche zuhause. Ekelhaft. Der Dreck stapelt sich in der Küche. Die Aufladestation trägt schon eine Staubschicht. Die Leute von Net Cleaning sind auch umsonst, jetzt so kurz vor der Transformation in die nicht-stoffliche Welt.

Die Jan Arnold Gallery präsentiert Arbeiten des Wiener Künstlers Tobias Lintl. Der 1975 in München geborene, studierte von 1996 bis 2002 Elektrotechnik an der TU Berlin, bevor er 2009 in der Meisterklasse Daniel Richter an der Akademie der Bildenden Künste Wien mit Auszeichnung absolviert. Tobias Lintl ist seit 1997 als "Binär" ein Faktotum der elektronischen Musikszene Wiens und Berlins. Die aktuelle Ausstellung aus der Serie "Rapid Eye Movement" thematisiert schnelle Augenbewegung in der Tiefschlafphase, Licht und Strahlung.
Im Rahmen der Ausstellung entsteht eine limitierte Siebdruckedition.

Plafond+ (Martina Ambach, Raffaela Bielesch, Gerhard Feilmayr, Beba Fink, Hannah Kaufmann,Viktoria Morgenstern, Frederic Yves Singer, Judith Stehlik, Stephanie Stern, Claudia Cornelia Trink)
und Andreas Nader

im Rahmen von eyes-on Monat der Fotografie

11 künstlerische Positionen untersuchen die Fragestellungen, welche sich ergeben, wenn eine reglementierte Fläche, und damit auch reglementierter Raum auf künstlerischen Ausdruck treffen. Dabei bildet das klassische Standard-Fotoformat 10x15 cm für das KünstlerInnenkollektiv Plafond+ den zentralen Ausgangspunkt, sei es als Erinnerung, Notiz, Fragment oder Normmaß. 

Heterotopia - Chongqing´s utopische Gärten

Die Fotoarbeiten Markus Sepperers entstanden in der Megacity Chongqing, Chinas schnellstwachsender Metropole, einer riesigen Urbanisierungsmaschine am Zusammenfluss von Jangtsekiang und Jialing. In seinen Bildern entfaltet sich eine beeindruckende Form anderer Räume*.
Es formieren sich Utopien ohne wirklichen Ort, entstanden durch das Aufeinanderprallen von High-Speed-Urbanisierung, Rebellion gegen Autoritäten, Transformation von Biografien, Binnenmigration und Urban Gardening. Es zeigen sich Flecken auf Bebauungsplänen, die in ihrer Flüchtigkeit auf Verletzlichkeit, aber auch Insistenz des menschlichen Willens verweisen.

*In dem von Michel Foucault verfassten Essay „Des espaces autres“ beschreibt der Philosoph die Gegenwart als nicht mehr von Themen wie Entwicklung, Stillstand, Krise, Zyklus oder auch Akkumulation des Vergangenen geprägt, sondern als das Zeitalter des Raumes.

Die Jan Arnold Gallery präsentiert FCKU FSHN, Modekunst des Designers Kevin Klein und ein künstlerisches Statement zur internationalen Waffenindustrie von Olivier Hölzl.

Vorgestellt werden Arbeiten, die den Kontext visueller Manipulation durch repetitive, omnipräsente Formensprache thematisieren. Hölzl zeigt abstrahierte Trademarks der international agierenden Waffenindustrie, K. Klein logoüberfrachtete Kleidungsentwürfe. Präsentiert werden die Kunstwerke von jungen, größtenteils osteuropäischen SexarbeiterInnen und Models. Deren instabiler wirtschaftlicher Hintergrund, ein Ergebnis rücksichtslosen, neoliberalen Wirtschaftens westlicher Banken und Konzerne spiegelt sich in den Lockrufen der Werbebotschaften der global agierenden Marken, die sie in der Ausstellung/Show präsentieren.

In der Jan Arnold Gallery werden am Abend des 15. September 2016 eine Ausstellung eröffnet und eine Modepräsentation veranstaltet. Präsentiert wird die nicht kommerzielle Kunstmode FCKU FSHN des Designers Kevin Klein und eine Videoarbeit Olivier Hölzls.

Die BetrachterInnen werden über einen verdrehten ökonomischen Tausch in die Präsentation eingebunden. Für eine Vorführung der auszustellenden Kleidungsstücke bieten die „Hostessen“ dem Publikum Bargeld an. Weiters helfen sie den angeworbenen BesucherInnen in die Kleidung, stylen und begleiten beratend durch die Show. Ziel ist die präsentierte Textilkunst vor Ort und vom Körper des Publikums weg zu verkaufen.

Der Medienkünstler Olivier Hölzl zeigt auf einer Videowall fortlaufende Loops von Logoprints internationaler Waffenproduzenten, die er einerseits digital verfremdet, andererseits händisch umblättert.

Foto: Elsa Okazaki
Video: Artis.Love