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Künstler:
Simon Hezel, Andreas Nader, Ben Reyer, Sebastian Schager and Stephan Schwarz

Wir freuen uns, mit Sebastian Schager einen unserer Gründungsmitglieder in der Gruppenausstellung zu sehen und als Mitinitiatoren der Ausstellung in der Galerie AG18 unsere Kooperationen und kuratorische Arbeit auf neue Felder auszuweiten.

Die in der AG18 präsentierten Künstler greifen auf unterschiedliches ästhetisches Material zu und zeigen unterschiedliche Varianten der Aneignung in Malerei, Fotografie, Druckgrafik, Collagen, Plastik und Film. Was Appropriation Art uns in Zukunft noch wird bieten können, lassen die Arbeiten erahnen.

Die Werke der Ausstellung oszillieren zwischen Vorgabe und künstlerischer Freiheit, lassen beides zur Entfaltung kommen. Von einer Hands-on zu einer völligen Hands-off Mentalität, sehen wir die künstlerischen Herangehensweisen der fünf Künstler.

FUGA N22 entfaltet sich durch feine Klänge und Linien zu immersiven Welten, deren Ursprung in den tatsächlichen Gegebenheiten unserer Umwelt liegt, in ihrem flüchtigen Moment des Erscheinens und Verschwindens. Inspiriert von John Cages Ideen und seinen imaginären Landschaften, erforscht dieses Werk von Juliana Herrero die visuelle, dritte und vierte Dimension (Raum und Zeit) der erlebten Musikalität weiter. Der Ausstellungsraum der Jan Arnold Gallery im MuseumsQuartier zeigt Messing- und Stahlassemblagen, Klang- und Mischtechniken sowie experimentelle Entwürfe. Einmal die Wurzeln von Klangquellen beschreibend, dann zu einer Schleife werdend, erwecken sie Erinnerungsfragmente durch Klang zum Leben. Das Buntglasfenster dehnt die osmotischen Grenzen zwischen Natur und Künstlichkeit, der Geschwindigkeit des urbanen Rhythmus und der Ruhe von Orten aus, die mit ihren Klanglandschaften Erinnerungen an andere Orte hervorrufen.

Es gibt offene und geschlossene Linien, flache und dreidimensionale, Multiplizitäten und Dichotomien, die Dialoge mit der Multiplizität erproben und den Raum in der Zeit wie eine offene Partitur artikulieren. Text, Klangsequenzen und Stille als poetischer Ansatz der Interpunktion zur Überbrückung zeitlicher Distanzen werden in intermittierenden Frequenzen kombiniert. Ein Kontrapunkt von Klängen zwischen natürlichen Arten ist deutlich hörbar. Diese Klangsequenzen, die den Grundteppich bilden, sind eingefangene Aufnahmen der Umwelt und ferner Landschaften aus persönlichen Archiven und gefundenem Material multimedialen Ursprungs. Räumlich in zwei Schleifen über mehrere kleine Lautsprecher verteilt, verweist die Klangcollage auf das Hier und Jetzt, auf den Moment, in dem der:die Wahrnehmende sie sich zu eigen macht.

Performance
Duba Duba /// Liliana Arreola, Juliana Herrero: über die Komposition "Equilibrio" Fragment aus „Cantos de la Tierra" von Galia Mirscha (Text und Musik). Fragmente am Klavier von Barbara Probst, Sound Tepich Collage Archive Material (JH)

Mit der Stimmung und Didaktik der Musik ergeben sich Interventionen über den Klangteppich im Raum, indem Harmonics-Fragmente der Gitarre verwendet werden, und wir Fragen und Antworten spielen, die keine sind, sondern ein Gedicht. Wir stimmen und konstruieren mit unseren Körpern das lange A der runden Öffnung und das tiefe O der Schließung und wir dehnen das I, das U, wir ziehen mit unseren Armen an dem gebogenen E und so reisen wir durch Zeiträume, die das innere Kind in uns zurückbringen.

Juliana Herrero widmet sich 1:1 Rauminstallationen, Klanginstallationen, musikalischen Objekten, Architekturen von Atmosphären, Transpositionen als Synästhesie in Aquarell als experimentelle Cyanotypie und Interventionen in situ und live. Übergeordnet kann ihr künstlerisches Schaffen der Konzeptkunst zugeordnet werden.

Bildung: 1986-1992 INSA (heute IUPA) Tanz und Musik / Gral. Roca, R.N. (AR) /// 1994-2000 FADU, UBA Architektur / Buenos Aires (AR) //// 2002-2006 STÄDELSCHULE Staatliche Hochschule für Bildende Künste, Ffm: Konzeptionelles Entwerfen (Arch. Klasse) Prof. Ben van Berkel (Aufbaustudium 2004) und 2005-2006 Filmklasse Prof. Mark Leckey

Juliana Herrero wurde 1975 in Choele Choel, Río Negro, geboren. Sie studierte in Argentinien und Deutschland und entwickelte später ihre Arbeit über die Breitengrade hinweg. Derzeit arbeitet die Künstlerin zwischen Buenos Aires und Wien, wo sie auch seit 2006 lebt.

UPDATE: Der Shop bleibt bis Weihnachten offen!

In Kooperation mit der AG18 Galerie im ersten Wiener Gemeindebezirk beziehen wir über den Sommer ein kleines Geschäftslokal. Das Gesamte LEAP Sortiment ist vor Ort und kann zu den Öffnungszeiten begutachtet und natürlich auch direkt mitgenommen werden.

Wer nicht in Wien ist kann natürlich nach wie vor den Webshop nutzen!

33 bildende brasilianische Künstler:innen fertigten exklusiv für das X. Brasilianische Kulturfestival Wien je 1 Werk an (Öl, Acryl, Aquarell, Zeichnung, Fotografie, Collage), mit ihrem individuellen Blick auf das unabhängige Brasilien:

André Renaud, Ben Barr, Denise Lima, Di Miranda, Dson Pereira, Duda Clementino, Edna Carla Stradioto, Eliana Engler, Fábio Sampaio, Fernanda Carvalho, Gildecio Costaeira, Gustavo Bissoli, Helen Wolf, Jean Lima, Jeannine Krischke , Jessica Dantas, Karol Coelho, Kerly Steinbach, Kim Ferreira, Lemuel Gandara, Lúcia Guaspari, Mara Rúbia Colli, Maria Dutra, Mário Soares, Patrícia Pinheiro, R.F. Bongarten, Randes Silva, Rejane Wagner, Revolue, Rosangela Scheithauer, Sonia Camacho, Telma Levy, Ticiana Parada.

Kuratorin: Vanessa Noronha Tölle
Musikalische Untermalung mit Hamilton Luduvice

Das Brasilianische Kulturfestival Wien steht 2022 unter dem Motto „200 Jahre Unabhängigkeit Brasiliens“. Betont wird dabei die Rolle von Kaiserin Leopoldina (der österreichischen Erzherzogin Maria Leopoldine Josepha Carolina, verheiratet mit dem portugiesischen Kronprinzen und späteren Kaiser von Brasilien, Pedro I.), die entscheidend daran beteiligt war, dass es am 7. September 1822 zur Loslösung der Kolonie Brasilien von Portugal kam.

Im Juni heisst die Streetartpassage den Künstler HUDO aus Kiew als Artist in Residence in Zusammenarbeit mit dem Q21 im MQ Wien willkommen. Der Künstler wird zwei Wochen die Türen des Schauraums Jan Arnold öffnen und vor Ort malen. Wir freuen uns auch auf einen Beitrag für den Liftturm oder eine Wand an der Streetartpassage sowie einen potentiellen Druck mit LEAP - Limited Edition Art Prints.

Hubert Hasler fokussiert in seinem Projekt #OVERRUN+ auf aktuelle Schlagworte wie Überfremdung, Vermischung, Vertreibung, Endemie und Neobiota. Er bespricht Analogien von Pflanzen und Menschen, die unseren Kontinent seit Jahrhunderten beeinflussen und mit uns besiedeln. Die allegorische Darstellung von Neophyten führt nationale Gedanken ad absurdum.
Die Präsentation seiner neuesten Arbeit, Der nackte Pfau, legt ziemlich schnell die Parallelen zu Big Men nahe, die gerade die Welt in Chaos und Verwüstung stürzen. Die Selbstüberschätzung und die toxisch aggressive Männlichkeit im politischen Kontext wird ebenso thematisiert wie der Irrglaube und die Klassifizierung von Pflanzen und Menschen.

Unter Neophyten werden Pflanzen verstanden, die direkt oder indirekt, bewusst oder unbewusst vom Menschen nach 1492, dem Jahr der Entdeckung Amerikas durch Christoph Kolumbus, in Gebiete eingeführt wurden, in denen sie natürlicherweise nicht vorkamen. Experten gehen davon aus, dass in den letzten 500 Jahren rund 800 nicht heimische Tier- und Pflanzenarten vom Menschen eingeschleppt wurden. Heute wird die Verbreitung von Samen aus verschiedenen Gründen unterstützt, u.a. Güterverkehr und Reiseerleichterungen der globalen Zeit, aber auch aus wirtschaftlichen Gründen der Austausch verhindert. Es gibt auch Schwarzmärkte für Samen in USA und Canada, weil Firmen wie Monsanto es verhindern, dass gutes Saatgut weitergegeben wird.
Bei Pflanzen nimmt man an, dass sie nach 3 Generationen als etabliert einzustufen sind. Das ist der Fall, wenn sie sich ohne Hilfe in der neuen Umwelt reproduzieren können und überleben lernten.
Am Beispiel der Kartoffel, die in vielen Ländern der Erde zum Grundnahrungsmittel generierte, können wir den Prozess der Adaptierung beobachten. Ende des 16. Jahrhunderts wird dokumentarisch der Anbau der Kartoffel in Irland und England festgehalten. Es ist auch sicher, dass ab 1600 die meisten europäischen Botaniker Kartoffelpflanzen als kostbare Rarität in den eigenen Gärten züchteten. Es dauerte weitere Generationen, bis die Kartoffel von der Zierpflanze zum Nahrungsmittel transformierte. In Österreich war die Kartoffel auf der Agenda von Maria Theresia, trotzdem sollte es noch bis zu den Napoleonischen Kriegen an der Wende vom 18. Ins 19. Jahrhundert dauern, bis die Kartoffel in Österreich populär wurde. Ein langer steiniger Weg um heimisch zu werden.
Als Bedingung für Menschen mit Migrationshintergrund oder Flüchtlingen sich zugehörig nennen zu dürfen gelten in Deutschland und Österreich die Geburt von mindestens 2 Generationen, nicht Reproduktion oder Überleben. Der Heimatbegriff hat sich in den letzten Jahrzehnten auf konträre Arten verändert. Im Deutschen Wörterbuch der Brüder Grimm wurde Heimat 1877 als „das Land oder auch nur der Landstrich, in dem man geboren ist oder bleibenden Aufenthalt hat“. Das Wort war bis zur Mitte des 19. Jahrhunderts ein nüchternes Wort, welches im juristischen und geographischen Sinne gebraucht wurde.
Heute wird dem Begriff Heimat mittels politisch, kleingeistigen Nationalismus gefrönt, andererseits sehen die jungen Menschen, ab den Millenials, die globale Welt als ihre Heimat an.
Migranten beziehungsweise Immigranten, je nach Perspektive, sind Menschen die ihr Geburtsland oder vorübergehendes Heimatland aus diversen Gründen verlassen. Flüchtlinge sind Menschen, die aus Kriegsgründen, Umweltveränderungen und Armut ihre Heimat verlassen müssen.
Hubert Hasler zeigt mit seiner Neophyten Installations Serie #overrun + die Schönheit der Eindringlinge, aber auch die Verwunderung darüber, dass bekannte Pflanzen oft nicht aus unserem Lebensraum stammen.
Die von der westlichen Welt hauptsächlich verursachte Erderwärmung wird uns in Europa nicht nur völlig andere Pflanzen aufzwingen, sondern auch vermehrt Menschen aus dem trockenen Süden oder überfluteten Küstengebieten zu uns bringen. Evolution ist Adaption.
Von seiner Reise nach Georgien 2021 brachte Hubert Hasler Samen des Riesenbärenklau mit.
Dieser war 1890 mit den Botanikern Carlo Pietro Sommer und Èmile Levier nach Europa gekommen und etablierte sich schnell als beliebte Zierpflanze. Der Riesenbärenklau wurde von Imkern sehr geschätzt und als Böschungsbefestigungspflanze eingesetzt. Anfang des 20. Jahrhunderts verwilderte er und breitete sich rasant in großen Gebieten aus. Heute versucht man, wegen der gesundheitsgefährdenden Eigenschaft der phototoxischen Pflanze, die schwere Nesselausschläge verursacht, der Ausbreitung dieser invasiven Art entgegenzuwirken. Hasler hat wie seine Vorgänger Samen gesammelt, aber nicht um die Pflanze noch mehr zu verbreiten, sondern diese vakumiert als zweidimensionales Kunstwerk aufzubereiten. Anders als der Schweizer Maler Fred Weismann, der die Pflanzen in seinen Bildern überhöht, zeigt Hasler die Alltäglichkeit im Rahmen. Der nackte Pfau hingegen, zieht eine Riesenbärenklau Samenspur hinter sich her – die vergiftenden Samen der Propaganda.

Denise Parizek, Curator, 2022