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Special event: Konzert und Midissage: APR 5

Die Gruppenausstellung „transformative embodiments“, zeigt einen Querschnitt junger künstlerischer Positionen, die sich insbesondere mit dem eigenen sowie fremden Körpern über das Medium der Fotografie auseinandersetzen.

In den performativen Selbstbildnissen von MANUEL CARREON LOPEZ dient der eigene Körper als flüchtiges skulpturales Material, das durch das Übersetzen in Bilder und den daraus entstehenden Fotoobjekten zu einer dauerhaften Komposition fixiert wird.

ANNAMARIA KOWALSKY lotet in ihre Selbstporträt-Serie „Anonymus“ mithilfe von Fotografie und Malerei die Grenzen zwischen multiplen verdichteten Bildebenen aus. Der scheinbar freigegebene Blick auf den sich halb abgewandten Körper wird durch Schichten von Farbe verdeckt, um im nächsten Moment wieder durchbrochen zu werden.

THERESA WEY fotografiert vorwiegend in autobiografischem Kontext. Portraits begreift sie als Zeugnisse von Begegnungen und experimentiert mit unterschiedlichen Möglichkeiten, sich und andere in ihren Bildern sichtbar zu machen um über Beziehungen und Intimität zu reflektieren.

KATRIN HANGA entwickelt mit ihren Bildern eine individuelle poetische Bildsprache, in der sich Körper und Blick mit der Materialität des fotografischen Mediums verschränken.

KURZ CVs:
MANUEL CARREON LOPEZ (*1987 Mexiko Stadt) studierte Fotografie an der Graphischen und Bildende Kunst an der Akademie d. bildenden Künste Wien. Er lebt und arbeitet als Fotograf und Künstler in Wien.

KATRIN HANGA (*1988 Wien) studierte Film & Theaterwissenschaft an der Sorbonne Nouvelle & École Internationale de Théatre Jacques Lecoq in Paris. Sie hat die Friedl Kubelka Schule abgeschlossen und studiert derzeit bildende Kunst an der Akademie d. bildenden Künste Wien.

ANNAMARIA KOWALSKY (*1991 in Coburg) studierte Musik an der Universität für Musik und darstellende Kunst und Philosophie an der Akademie d. bildenden Künste Wien. Sie arbeitet als Musikerin, Komponistin und Künstlerin im In- und Ausland.

THERESA WEY (*1987 Königstein im Taunas, nahe Frankfurt am Main) studierte Theater-, Film- und Medienwissenschaft, Deutsche Philologie und Musikwissenschaft an der Universität Wien und arbeitet seit ihrem Abschluss 2014 als Fotografin. Seit Oktober 2018 studiert sie Künstlerische Fotografie an der Friedl Kubelka Schule.

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Exhibition images by kunst-dokumentation.com

Adda-Matinée & Presentation:
Atmospheric transfer and discussion about the first public spaces in modern India
Sun, Oct 21, 2018 / 11am
Location: Depot, Breite Gasse 3, 1070 Vienna
Guest: Bhaswati Bhattacharya, historian and ethnographer, Georg August University Göttingen

The Democratic Club ist ein Dialog zwischen zwei einzigartigen Institutionen: Indian Coffee House und Wiener Kaffeehaus. Beide waren während ihrer Blütezeit wichtige Orte täglicher Geselligkeit und intellektuellen Austauschs. Nach der Unabhängigkeit Indiens wurde das Coffee House – einst organisiert durch den British Raj – zu einer Genossenschaft umgebaut. Als offener Diskussionsraum trug das Indian Coffee House nicht nur zur Entwicklung der jungen Demokratie bei, sondern zog darüber hinaus die öffentliche Sphäre ins Innere. Die stetigen Veränderungen in der Gesellschaft, begleitet vom Aufkommen internationaler Kaffeeketten, hinterlassen zunehmend Erosionsspuren an diesen öffentlichen Innenräumen.

Original work catalog
Get a limited edition screen print here

We'r happy to announce the solo exhibition of WIZARDSKULL Jan Arnold Gallery on July 26.
The artist will present 10 original paintings, will paint two murals in the area of MQ as well as a cooperation on an affordable screen print (edition of 36) with LEAP Art Prints.

Artist Instagram:
https://www.instagram.com/wizardskull/
Also follow the curator for work in progress stories
https://www.instagram.com/artis.love/

An artist living and working in Brooklyn NY. Early on he picked up skateboarding, and he immersed himself within the subculture. Designing tshirts, skateboard graphics, and skateboarding in local shop videos. He eventually went on to design over 200+ board graphics for skateboard companies from Norway, Russia, England, and all over the US and rest of the world. His art as well as himself skateboarding appeared in numerous skateboard magazines including Thrasher.
Adopting the moniker of Wizard Skull and abandoning freelance design work, he began wheat pasting his art all around New York. One of his most often wheat pastes was "Sexy Ronald", a buff version of Ronald McDonald wearing only underwear with fries popping out of them. People began photographing and sharing images of it on social media which led to the image going viral several times, being bootlegged and sold on tshirts in Thailand. This also led to his art being exposed to a larger audience.

Opening hours by arrangement at info@anselmpavlik.com

In der Unschärfe gründet die Ästhetik des Lebens, der Kunst und der Musik, welche das Unnahbare spannend und interessant macht. Die Installation μ [my] thematisiert die Schönheit und Kraft der Unschärfe im Entdecken und Erklären unserer Welt. Anselm Pavlik nutzt in seinem Video das optische Problem der Tiefenschärfe und überlagert es mit zufällig angesteuerten Kompositionsfragmenten. Die Arbeit verweist auf unsere befangene Wahrnehmung der Welt, die sich von unserer sehr persönlichen, subjektiven und intrinsischen Perzeption, bis hin zu wissenschaftlichen Erkenntnissen, Erklärungen und Lösungen zieht. Unsere Grenzen die Ganzheit und die Gleichheit wahrzunehmen zwingt uns sich mit Details, den einzelnen Schichten, zu beschäftigen. Überlagert oder setzt man die Schichten wieder zusammen ergibt das oft ein teilweise korrektes Gesamtbild.

Anselm Pavlik lebt und arbeitet in Wien. Seine Arbeit beginnt mit der Betrachtung der Natur: Form, Struktur, Klang, Farbe, Bewegung, Wirkung, Zeit. Auf der Suche nach einer umfassenden Wiedergabe seiner Beobachtungen spannt er den Bogen zwischen bildender Kunst, Musik, Film und Naturwissenschaft. Die Komponenten verschmelzen zu einem Gesamtkunstwerk und werden zu einer eigenen Sprache, die sich in eine individuelle Wahrnehmung der Natur auflöst und als Arbeitsthematik einfließt. Es entstanden Rauminstallationen, Filme, Zeichnungen und Kompositionen.

LIVING STUDIO: FEB 1 - 14, 11am - 9pm
OPENING: FEB 15, 7-11pm
EXHIBITION: FEB 16 - 23, 12am - 7pm

http://oe1.orf.at/player/20180219/504290

Meist beginnt alles mit einer Idee.
Diese wird weiterentwickelt. Oder auch nicht so recht. Dann widmen wir uns anderen Dinge, vergessen scheinbar woran wir gerade arbeiten. Brüten eigentlich etwas aus. Dann stürzen wir uns in die Arbeit. Und Scheitern? Stecken fest. Verwerfen. Modifizieren. Experimentieren. Und beginnen von vorn. Machen weiter.
Kreativität ist ein Prozess. In Ausnahmefällen kann es ein Ereignis sein, bei dem die kreative Idee wie ein Blitz einschlägt. Es ist fast selbstverständlich, dass das Resultat nicht der ursprünglichen Idee entspricht. Geben wir Zufall, Irrtum und Scheitern Raum im kreativen Prozess, kann Unvorhergesehenes passieren und originelle Ideen entstehen.

Das Atelier wechselt den Ort, in eine neue Umgebung. Im Rahmen des Kunstprojekts living studio wird der frei_raum Quartier21 exhibition space in über ein Dutzend Arbeitsplätze für KünstlerInnen transformiert. Vor Ort und für die BesucherInnen einsehbar und erlebbar, werden die Kunstschaffenden an ihren Projekten arbeiten.
Die entstandenen Werke werden nach zwei Wochen öffentlichen Arbeitens in einer Gemeinschaftsausstellung präsentiert.

Zusammenfinden werden sich KünstlerInnen verschiedenster Sparten und Arbeitsweisen. Den BesucherInnen wird ein Einblick in die unterschiedlichen kreativen Schaffens-prozesse gewährt, welche im Normalfall im Verborgenen bleiben.
Dabei stellen sich Fragen, wie kann Zusammenarbeit im künstlerischen Schaffen aussehen? Lässt sich Kreativität planen? Mithilfe welcher Bedingungen kann Innovation auch planvoll passieren?

KünstlerInnen:
Sebastian Babos
Julia Faber
Rudi Fitz
Max Freund*
Sarah Howorka
Jana Kolbert*
Georgij Melnikov
Philipp Muerling
Gert Resinger
Ben Reyer
Paul Riedmüller*
Joseph Rudolf & Made by Mystery
Sebastian Schager
Patrick Roman Scherer
Anna Vasof
Julia Wurm**
Z

*KünstlerInnen arbeiten in der Partnergalerie Oxymoron
Kooperationspartner: Printaffaires, #Streetartpassage
**Gastkünstler
Dank an Weingut Schödl, WODKA LINIA, MAKAVA delighted ice tea, Kalê

Ein Projekt der Jan Arnold Gallery (Sebastian Schager, Joseph Rudolf, Markus Grabenwöger) mit Amelie Brandstetter