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Eine Landschaft steht im Mittelpunkt. Sie ist uns vertraut, aber irgendwie auch fremd, ohne den Grund dafür gleich zu offenbaren. Darin stehen symbolträchtig ein Baum als ubiquitäres Zeichen der Verankerung aber auch der Veränderung, sowie ein Stein, der wiederum das Ewigwährende versinnbildlicht. In einer Gegenüberstellung kommunizieren die beiden oder duellieren sich. Während der Baum im natürlichen Wandel der Jahreszyklen der permanenten Veränderung ausgesetzt ist, zeigt der Stein deutliche Spuren menschlicher Manipulation, wenngleich er wie über Millionen von Jahren durch wetterbedingte Einflüsse zugeschliffen scheint.
Diesem Anachronismus sind auch die beiden Frauenfiguren unterworfen. In einem Barbarella-artigen Setting stehen sich die beiden bewaffneten Frauen gegenüber, fremd in der Landschaft und fremd in der Zeit. Während es doch eine zeitliche Abfolge zu geben scheint, nachvollziehbar durch den gezückten Revolver auf der einen Seite und die Schusswunde auf der anderen, vereinen sich doch beide Figuren in ein und der selben Person wieder. Verstärkt wird der Effekt durch vorgelagerte Bildtafeln, welche die Landschaft mit den beiden Frauenfiguren zeigen, während die dahinterliegende idente Landschaft keine Spuren menschlicher Anwesenheit vermuten lässt. Zudem wird dadurch auch die Fiktion des Geschehens offengelegt.
Die Gleichzeitigkeit der beiden möglichen Szenarien finden ihr Pendant auf der gegenüberliegenden Seite des Tryptichons in einer gespiegelten Darstellung einer Illusion. Der Spiegel an der linken Tafel verhält sich wie ein Fenster in eine weitere Dimension, der die Auflösung einer Szene widerspiegelt, von der man selbst nie Zeuge gewesen ist.


Text: Tatjana Okresek

Andrew Rinkhy ist in Kanada geboren und arbeitet seit 2005 als professioneller Fotograf. Seine Projekte verfolgt er seither sowohl in Wien als auch international.
Zu seinen Spezialgebieten zählen handgefertigte, individuelle Portraitfotografie und fotografisches Storytelling.

special thanks to:
Burggasse 24
stylettes.xyz
aliceretzl.com
dieschwarzarbeit.com

Skulptur: Kennet Campell (USA) 1969, Kalksandstein, Skulpturenpark St. Margarethen

„Resultierend aus einem großen Geschichtsinteresse und aus Besorgnis über den Weg der Welt in der Neuzeit entwickelt Rudi Cotroneo in seinen Bildern eine Sehnsucht nach Ruhe in dieser von Unruhe gequälten, dynamischen Welt, deren Dynamik in vielen Dingen bereits sehr zu hinterfragen ist.
Malereien und Collagen zeigen vom Meer umgebene Inseln des Faßbaren und schaffen Ruhepole. Ein mächtiges zentrales Gebirgsmassiv, der Natur entnommen, als solide Basis umgeben von einer Klischeehaften Alm mit Dorf und einem See, gefüllt mit dem Quell allen Lebens, unserem Wasser.
 Die Szenerien geleiten den Betrachter zu den wesentlichen Dingen des Lebens und erweitert dadurch sein Verständnis für Natur und organisches Leben. Rudi Cotroneo spannt durch seinen eigenen Lebensweg vom Strand in Kalabrien bis zu den Bergen unserer Alpen einen malerischen Bogen der erhaltenswertesten Dinge unserer Erde, die es zu hegen und zu pflegen gilt in der Hoffnung sie noch lange mit dem wachsenden Verständnis aller Menschen zu bewahren." 

Der Wiener Künstler Gabriel Diakowski hat sich mit Haut und Haar dem Konflikt zwischen Religion und „Moderne“ verschrieben und zeigt unter dem Label SMART GOTT seine jüngsten Arbeiten im Museumsquartier. In seinen Bildern kombiniert er Texte und Symbole aus dem religiösen Kontext mit Symbolen aus dem kapitalistischen Kontext, um auf Gemeinsamkeiten und Differenzen hinzuweisen – nicht ohne Humor. Die Ausstellung eröffnet symbolisch am Tag der Auferstehung Christi (Ostersonntag) und läuft bis 7. Mai.

Grundgedanke von SMART GOTT ist die etymologische Wortbedeutung von „Gott“. Das Wort „Gott“ wurzelt im indogermanischen Wort für „rufen“ (ghuto) und bedeutet soviel wie „der/die/das Angerufene“ – ohne genauere Bestimmung, wer oder was angerufen wird. Im „Rufen“ kann ganz allgemein gesprochen aber auch das Wesen unseres menschlichen Sprechens verortet werden, denn jedes gesprochene Wort steht symbolisch für eine Vorstellung, die „angerufen“ wird. In der Gottesidee steckt so gesehen ein Drehmoment der Entwicklung von Sprache. Auf diesen Gedanken bauend stellt Gabriel Diakowski die Gottesidee in den Kontext wissenschaftlicher Forschung, um sie durch ästhetisch Reflexion weiterzuentwickeln.

Kurzbiographie Gabriel Diakowski
Gabriel Diakowski, *1977 in Wien, studiete Sprach- und Kommunikationswissenschaften an der Universität Wien und begann früh als Texter und Konzeptionist für renomierte Werbeagenturen zu arbeiten: in Österreich und Deutschland. Bis er sich schließlich in ein buddhistisches Kloster in Vorarlberg zurückzog. Er lebt heute in Wien und arbeitet als selbstständiger Autor und Markenentwickler unter anderem für das Zukunftsinstitut.

Opening Performance: Fr, 6.1.2017, 20h

Digital Stone Age 
is a small label based in Vienna, that publishes rough comic magazines and lo-fi tapes created by various leftovers. The exhibition shows four artists, four paintings on 140x200 cm canvas evolving from the digital now to the bitter end.

Artists/Musicians: Clemens Denk, Voodoo Jürgens, Jan Linke , Mathias Wieder

3016 Wien
Aufgewacht von einem kratzenden Rachen, hab schon lange kein Wasser getrunken. Nur die 20 Coin Flasche zuhause. Ekelhaft. Der Dreck stapelt sich in der Küche. Die Aufladestation trägt schon eine Staubschicht. Die Leute von Net Cleaning sind auch umsonst, jetzt so kurz vor der Transformation in die nicht-stoffliche Welt.

Die Jan Arnold Gallery präsentiert Arbeiten des Wiener Künstlers Tobias Lintl. Der 1975 in München geborene, studierte von 1996 bis 2002 Elektrotechnik an der TU Berlin, bevor er 2009 in der Meisterklasse Daniel Richter an der Akademie der Bildenden Künste Wien mit Auszeichnung absolviert. Tobias Lintl ist seit 1997 als "Binär" ein Faktotum der elektronischen Musikszene Wiens und Berlins. Die aktuelle Ausstellung aus der Serie "Rapid Eye Movement" thematisiert schnelle Augenbewegung in der Tiefschlafphase, Licht und Strahlung.
Im Rahmen der Ausstellung entsteht eine limitierte Siebdruckedition.

Heterotopia - Chongqing´s utopische Gärten

Die Fotoarbeiten Markus Sepperers entstanden in der Megacity Chongqing, Chinas schnellstwachsender Metropole, einer riesigen Urbanisierungsmaschine am Zusammenfluss von Jangtsekiang und Jialing. In seinen Bildern entfaltet sich eine beeindruckende Form anderer Räume*.
Es formieren sich Utopien ohne wirklichen Ort, entstanden durch das Aufeinanderprallen von High-Speed-Urbanisierung, Rebellion gegen Autoritäten, Transformation von Biografien, Binnenmigration und Urban Gardening. Es zeigen sich Flecken auf Bebauungsplänen, die in ihrer Flüchtigkeit auf Verletzlichkeit, aber auch Insistenz des menschlichen Willens verweisen.

*In dem von Michel Foucault verfassten Essay „Des espaces autres“ beschreibt der Philosoph die Gegenwart als nicht mehr von Themen wie Entwicklung, Stillstand, Krise, Zyklus oder auch Akkumulation des Vergangenen geprägt, sondern als das Zeitalter des Raumes.