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Artis in Residence - Gripface

Vernissage: 
2.NOV 2017 19h
Exhibition: 
3. - 26.NOV 2017
Location: 
Jan Arnold Gallery

GRIPFACE - #EXPORTEDITEMS
exhibition 3. - 26.NOV 2017
opening: 2.NOV 2017 19h
where: Jan Arnold Gallery - MQ
curated by: Andeas Nader / printaffaires

The #Exporteditems project starts in the city of Amsterdam in 2016 and continues on the island of Mallorca in 2017. The back parts of urban displays - with an special emphasis on maritime signals of canals, ports or seas - are intervened in with a clear and specific intention: to show the face B of our society. The elements, forms and faces reflected in the interventions shape an imaginary world generated from the visual compilation of places and objects of the environment, as well as from the same contradictory society that they inhabit; a society that confronts its surroundings with two different faces. In his work, Grip Face relies on abstraction as a pictorial and conceptual resource, both in site-specific interventions and in object-based works. It maintains the bridge between public space and exhibition space, between the extra-legal and the illegal, always present in the work of the artist.

Gripface is a multidisciplinary artist from Mallorca with a certain background in the art world has spent some years building bridges between public and private space. He has done several projects and urban interventions all around Europe and he has done exhibitions in art centres as Hyvinkää Art Museum (Finland). Recently he has released his first book, Black Faces, an edition which compiles all the pieces from the namesake project he also showed at SC Gallery (Bilbao).

Currently he is artist in residence invited by Jan Arnold Gallery in cooperation with Q21 - part of the art complex MuseumsQuartier, Vienna.

Andrew Rinkhy - Duell in 6 Teilen

Vernissage: 
OKT 5, 19-22.00
Exhibition: 
OKT 6 - 29
Location: 
Jan Arnold Gallery

Eine Landschaft steht im Mittelpunkt. Sie ist uns vertraut, aber irgendwie auch fremd, ohne den Grund dafür gleich zu offenbaren. Darin stehen symbolträchtig ein Baum als ubiquitäres Zeichen der Verankerung aber auch der Veränderung, sowie ein Stein, der wiederum das Ewigwährende versinnbildlicht. In einer Gegenüberstellung kommunizieren die beiden oder duellieren sich. Während der Baum im natürlichen Wandel der Jahreszyklen der permanenten Veränderung ausgesetzt ist, zeigt der Stein deutliche Spuren menschlicher Manipulation, wenngleich er wie über Millionen von Jahren durch wetterbedingte Einflüsse zugeschliffen scheint.
Diesem Anachronismus sind auch die beiden Frauenfiguren unterworfen. In einem Barbarella-artigen Setting stehen sich die beiden bewaffneten Frauen gegenüber, fremd in der Landschaft und fremd in der Zeit. Während es doch eine zeitliche Abfolge zu geben scheint, nachvollziehbar durch den gezückten Revolver auf der einen Seite und die Schusswunde auf der anderen, vereinen sich doch beide Figuren in ein und der selben Person wieder. Verstärkt wird der Effekt durch vorgelagerte Bildtafeln, welche die Landschaft mit den beiden Frauenfiguren zeigen, während die dahinterliegende idente Landschaft keine Spuren menschlicher Anwesenheit vermuten lässt. Zudem wird dadurch auch die Fiktion des Geschehens offengelegt.
Die Gleichzeitigkeit der beiden möglichen Szenarien finden ihr Pendant auf der gegenüberliegenden Seite des Tryptichons in einer gespiegelten Darstellung einer Illusion. Der Spiegel an der linken Tafel verhält sich wie ein Fenster in eine weitere Dimension, der die Auflösung einer Szene widerspiegelt, von der man selbst nie Zeuge gewesen ist.


Text: Tatjana Okresek

Andrew Rinkhy ist in Kanada geboren und arbeitet seit 2005 als professioneller Fotograf. Seine Projekte verfolgt er seither sowohl in Wien als auch international.
Zu seinen Spezialgebieten zählen handgefertigte, individuelle Portraitfotografie und fotografisches Storytelling.

special thanks to:
Burggasse 24
stylettes.xyz
aliceretzl.com
dieschwarzarbeit.com

Skulptur: Kennet Campell (USA) 1969, Kalksandstein, Skulpturenpark St. Margarethen

lushsux Artis.love

LushSux at #Streetartpassage

Vernissage: 
JULY 27
Exhibition: 
JULY 28 - AUG 27, 2017
Location: 
MQ - Electric Avenue, Museumsplatz 1, A-1070 Vienna

We are happy to have Australian graffiti artist Lushsux here in Vienna during the month of July. He will put up as many walls as he can, one piece for #Streetartpassage as well as a body of work for the exhibition at Jan Arnold Gallery. Additional there will be affordable print products at the exhibition and online in highly limited editions, signed by the artist an available though LEAP.

Buy hand signed limited edition prints here
Find originals from the show through Artis.Limited

Lushsux is an artist from Melbourne, Australia, widely recognized for his large murals on the streets, walls and other structures. His work has been repeatedly characterized as provocative, confrontational and comical; offering shameless commentary on topics as well as prominent figures that are trending at this very moment. The Aussie writer is polarizing due to the fact that his work elicits a reaction that you either will feel strongly about or despise completely. It’s this burgeoning divide between allies and adversaries of his work that continue to spur the media’s attention and bring cognizance to his name. It also comes as no surprise why the world’s most famous (and most reclusive) artist Banksy enlisted Lushsux to be one of the participating artists for his ‘Dismaland, Bemusement Park‘ exhibition in 2015 in Weston Super Mare, England.

Numerous solo shows from 2010 to 2016, Melbourne, New York, San Francisco, Los Angeles, Paris, Copenhagen, Berlin, Amsterdam
MelbourneNOWNGV Melbourne - 2014
Banksy’s Dismaland - 2015
Secret show in Melbourne - 2016

The Artist in Residence Program in cooperation with Q21 is part of the art complex MuseumsQuartier, Vienna.

Curated by Artis.Love

Axel Void (US) - Artist in Residence at #Streetartpassage

Vernissage: 
June 22, 19 - 10pm
Exhibition: 
June 23 - July 23
Location: 
MQ - Electric Avenue, Museumsplatz 1, A-1070 Vienna

We're happy to announce Axel Void to stay for a month in June as part of the Artist In Residence Program in cooperation with Q21 (MQ). He will work on a huge oil painting to be presented at Jan Arnold Show Room, on a piece for #Streetartpassage as well as on an exclusive print product with www.leapartprints.com and the mini Magazine release together with www.betonblumen.org that will be available at the opening and through the vending machines at #Streetartpassage, MuseumsQuartier, Vienna.

Ivana Tkalčić - Error in Utopia v 0.2

Vernissage: 
June 7, 2017, 18-22:00
Exhibition: 
8. - 18. June
Location: 
MQ - Electric Avenue, Museumsplatz 1, A-1070 Vienna

Error in Utopia v 0.2
Once there was a clear distinction between reality and illusion, but today the boundarie disappeared. The most intimate part of our lives became the virtual world that feeds on the media. The technology shapes human consciousness and way of thinking, changeing our perception. We live in a world where there are more and more information, and less and less meaning. The term hyperreality marks a new concurrence of circumstances in which disappears every tension between reality and illusion, between reality as it is and as it should be.

Ivana Tkalčić graduated from the Academy of Fine Arts in Zagreb. Before the Academy she received a master's degree in economics and tourism at Faculty of Economics, Zagreb. In the academic year 2014/2015. she got the ERASMUS + scholarship which enabled her to study at the Academy of Fine Arts in Munich. She was awarded with the Chancellor's Award of the University of Zagreb for the independent work of art, student awards Gold index and the prestigious Austrian Red Carpet Art Prize. She has realized five solo exhibitions at Vienna, Athens, Zagreb, Varaždin. She is now preparing her sixth solo exhibition at Jan Arnolds gallery, Vienna. She has participated in many group exhibitions such as: 2017. Memories II, Gallery Heritage space, Hanoi, Vietnam, 2017. 5th Odessa Biennial of Contemporary Art, Museum of Odessa Modern Art, Odessa,Ukraine, 2017. The Glitch Art is Dead, Gamut Gallery, Minneapolis, USA,2016, 25th Slavonian Biennale, Gallery of fine arts, Osijek, Croatia; 2016, Transform 2016: Transformation of image, Museum of Contemporary Art, Zagreb; 2016 Young European Art, Art Pavilion Juraj Sporer, Opatija; 2016, Erste fragments 12, gallery Kranjčar, Zagreb; 70 years of victory over fascism, Student Cultural Center Novi Sad, Novi Sad; 2014, House architecture ORIS, Zagreb. She is currently in artist residence in Vienna, Austria (NXT Residency, ELIA & Academy of Fine Arts Vienna) and prepares for artist residences in Belgium and Norway.

opening speech by
Andreas Stadler (diplomat, curator and former director of the Austrian Cultural Forum NY)
in cooperation with "Red Carpet Art Award" www.redcarpetartaward.com

Rudi Cotroneo - 32°C auf Lampedusa

Vernissage: 
MAY 11, 2017, 18-22:00
Exhibition: 
MAY 12 - JUNE 4
Location: 
MQ - Electric Avenue, Museumsplatz 1, A-1070 Vienna

„Resultierend aus einem großen Geschichtsinteresse und aus Besorgnis über den Weg der Welt in der Neuzeit entwickelt Rudi Cotroneo in seinen Bildern eine Sehnsucht nach Ruhe in dieser von Unruhe gequälten, dynamischen Welt, deren Dynamik in vielen Dingen bereits sehr zu hinterfragen ist.
Malereien und Collagen zeigen vom Meer umgebene Inseln des Faßbaren und schaffen Ruhepole. Ein mächtiges zentrales Gebirgsmassiv, der Natur entnommen, als solide Basis umgeben von einer Klischeehaften Alm mit Dorf und einem See, gefüllt mit dem Quell allen Lebens, unserem Wasser.
 Die Szenerien geleiten den Betrachter zu den wesentlichen Dingen des Lebens und erweitert dadurch sein Verständnis für Natur und organisches Leben. Rudi Cotroneo spannt durch seinen eigenen Lebensweg vom Strand in Kalabrien bis zu den Bergen unserer Alpen einen malerischen Bogen der erhaltenswertesten Dinge unserer Erde, die es zu hegen und zu pflegen gilt in der Hoffnung sie noch lange mit dem wachsenden Verständnis aller Menschen zu bewahren." 

“As a result of a deep interest in history and concern about the world in modern times, Rudi Cotroneo developed a desire for peace in these turbulent times, in a dynamic world, whose dynamics can already be questioned in many ways.
His Paintings and collages show consciously perceivable islands surrounded by the sea and create calm anchors. A mighty central mountain massif, taken from nature, as a solid base surrounded by a clichéd alpine pasture with a village and a lake, filled with the spring of all life, our water. The sceneries lead the viewer to the essential things of life and expand thereby our understanding of nature and organic life. Rudi Cotroneo, inspired by his own way of life, traces an picturesque arc from the beach in Calabria to the mountains of our Alps, all valuable things of our earth, which must be nourished and cherished in the hope of preserving them for a long time with the growing understanding of all human beings.“

(Wolfgang Stark, Galerist)

Photos: Eva Puella

Joseph Rudolf - Into the Structure

Vernissage: 
APR 20, 2017, 18-22:00
Exhibition: 
APR 21 - JUNE 1, 2017, Tue - Fr, 11 - 20h
Location: 
Block44, Reindorfgasse 44, 1150 Wien

Birgit Rampula, die Designerin und der kreative Geist des Modelabels amateur und der Künstler Joseph Rudolf kooperieren nicht zum ersten Mal. Von der Geschäftsgestaltung im Außenbereich des Block44 über Workshops und kuratorische Tätigkeiten beim Parque del Sol Festivals in St.Pölten bis zur Idee und Umsetzung der Schwendergasse Public Gallery (Street Art) reichen die gemeinsamen Projekte. Ein Kunstprojekt wird es auch bei der nächsten Kooperation geben, diesmal taucht allerdings Joseph Rudolf in die Welt der Mode ein und entwirft mit amateur seine erste Kollektion.
Passend zum Projekt wird Sarah Lisa Rudolf, Schmuckkünstlerin und Schwester des Künstlers, neue Werkstücke zeigen.

In der Ausstellung werden neben der textilen Zusammenarbeit auch weitere Werke von Joseph Rudolf zu sehen sein, sowie eine bereits auf seine nächste Ausstellung anspielende Arbeit.

In die Struktur, als Ansammlung von menschlichen Einflüssen begriffen, wirken wir alle ein. Die schönen Dinge des Lebens sind essentiell für unser Wohlbefinden und ein wichtiger Bestandteil dieses Geflechts. Dennoch macht sich eine gewisse Ohnmacht gegenüber re­pe­ti­tiver und komplexer Muster unserer Zeit bemerkbar. Ist eine Selbstreflexion der eigenen Strukturen erwünscht oder sind diese in gewisser Weise auch Orte der Bequemlichkeit, eine auferlegte Komfortzone aus der heraus wir die eigene Verstrickung beinahe widerstandslos hinnehmen?
Die Werkreihe INTO THE STRUCTURE ist eine Ansammlung von Fragen ohne konkrete Antworten, eine ruhelose Beschäftigung mit persönlichen Eindrücken und einwirkenden Informationen.

Birgit Rampula, the designer and the creative spirit of the Fashion Label AMATEUR and the artist JOSEPH RUDOLF are not cooperating for the first time. Their joint projects range from designing the ceiling at the outside area of Block44 to workshops and curatorial activities at the Parque del Sol Festival in St.Pölten (Lower Austria) to the idea and implementation of the Schwendergasse Public Gallery (Street Art). Their next cooperation is also an art project, but this time Joseph Rudolf will enter the world of fashion and designs his first collection together with AMATEUR.
Sarah Lisa Rudolf, a jewelry artist and sister of the artist, will show new pieces inspired by the topic of the exhibition.

In the exhibition, besides the textile co-operation, other works by Joseph Rudolf will be on display, as well as a work already hinting at his next show.

We all take influence on the structure, seen as a collection of human actions. The beautiful things of life are essential for our well-being and an important part of this nexus. Nevertheless, a certain impuissance in respect of repetitive and complex patterns of our time is noticeable. Is a self-reflection of the own structures desired or are they in a sort also places of laziness, an imposed comfort zone, which let us almost accept the own entanglement without resistance?
The INTO THE STRUCTURE series is a collection of questions without precise answers, a restless occupation with personal impressions and information we are confronted with.

Gabriel Diakowski Smart Gott

Gabriel Diakowski - Smart Gott

Vernissage: 
APR 16, 19-22:00 (Ostersonntag)
Exhibition: 
APR 17 - MAY 7, 2017
Location: 
MQ - Electric Avenue, Museumsplatz 1, A-1070 Vienna

Der Wiener Künstler Gabriel Diakowski hat sich mit Haut und Haar dem Konflikt zwischen Religion und „Moderne“ verschrieben und zeigt unter dem Label SMART GOTT seine jüngsten Arbeiten im Museumsquartier. In seinen Bildern kombiniert er Texte und Symbole aus dem religiösen Kontext mit Symbolen aus dem kapitalistischen Kontext, um auf Gemeinsamkeiten und Differenzen hinzuweisen – nicht ohne Humor. Die Ausstellung eröffnet symbolisch am Tag der Auferstehung Christi (Ostersonntag) und läuft bis 7. Mai.

Grundgedanke von SMART GOTT ist die etymologische Wortbedeutung von „Gott“. Das Wort „Gott“ wurzelt im indogermanischen Wort für „rufen“ (ghuto) und bedeutet soviel wie „der/die/das Angerufene“ – ohne genauere Bestimmung, wer oder was angerufen wird. Im „Rufen“ kann ganz allgemein gesprochen aber auch das Wesen unseres menschlichen Sprechens verortet werden, denn jedes gesprochene Wort steht symbolisch für eine Vorstellung, die „angerufen“ wird. In der Gottesidee steckt so gesehen ein Drehmoment der Entwicklung von Sprache. Auf diesen Gedanken bauend stellt Gabriel Diakowski die Gottesidee in den Kontext wissenschaftlicher Forschung, um sie durch ästhetisch Reflexion weiterzuentwickeln.

Kurzbiographie Gabriel Diakowski
Gabriel Diakowski, *1977 in Wien, studiete Sprach- und Kommunikationswissenschaften an der Universität Wien und begann früh als Texter und Konzeptionist für renomierte Werbeagenturen zu arbeiten: in Österreich und Deutschland. Bis er sich schließlich in ein buddhistisches Kloster in Vorarlberg zurückzog. Er lebt heute in Wien und arbeitet als selbstständiger Autor und Markenentwickler unter anderem für das Zukunftsinstitut.

SMART GOTT is a multimedia art project by the creative Vienna native Gabriel Diakowski for the further development of our spiritual uniqueness as humans. It takes on the the monotheistic conception of God and places it in the context of a new synaesthetic theory of writing and culture.

The start of SMART GOTT is the etymological meaning of "God." The word "God" is rooted in the Indo-European word for "call" (ghuto) and essentially means "the called" – without a more precise determination of who or what is called. In "calling," the nature of our human speech can be found in a very general sense, since every spoken word symbolically stands a concept that is "called." In the conception of God, there is thus a torque of the development of language; From this, the author concludes that we can further develop ourselves as a spiritual species if we further develop the concept of God – on the basis of scientific research.

Short biography of Gabriel Diakowski
Gabriel Diakowski, born in Vienna in 1977, broke off his studies of language and communication sciences (French and journalism) at the University of Vienna after completing the first stage of studies in order to work as a copywriter and concept developer in a renowned Viennese advertising agency. His career led him to international creative agencies in Hamburg and Berlin, until he retired to a Buddhist monastery in Vorarlberg. He now lives in Vienna and works as an independent author and brand developer, including the Zukunftsinstitut.

DEDE & Nitzan Mintz - Out Of Place

Vernissage: 
March 30, 2017, 19:00-22:00
Exhibition: 
March 31 - April 16, 2017 open on request: andreas@janarnoldgallery.com
Location: 
MQ - Electric Avenue, Museumsplatz 1, A-1070 Vienna

Out of place is a dual exhibition by Dede and Nitzan Mintz, two individual artists that work separately both indoors and in the public space for the past eight years and collaborate occasionally during the past three years.
In their current installation the artists combine two different visual expressions into one fragmented piece. Dede paints animals made of pieces of wood inspired by ruins and demolition sites. The animals are in a constant escape, running from place to place, looking for safety. The poem, 'Anchor', written by Nitzan is about being unable to stay commit to a relationship and the act of running away from safe places.

on tour / bookpresentation / artprint
Dede and his partner Nitzan Mintz will start their tour with a presentation of their work at the Leipzig Book Fair. Then they travel to Vienna for their show and book launching event at Jan Arnold Gallery. In these days Dede And Nitzan will also paint an outdoor mural. Final tourstop is Munich, for a launching event at „die Färberei“. On the tour Dede's artist book is presented which exposes his large body of work and production, while revealing the ever-changing city landscape. Hard cover, 352 pages.
for teh show in Vienna limited edition screenprints are produced and released in cooperation with LEAP.

curated by: Andreas Nader
supported by:
Israeli Embassy Vienna
printaffaires studio www.printaffaires.com
LEAP www.leapartprints.com
Kalê herbal liqueur www.kale.at
Neni art collective
Somogyi colorstore www.somogyi.at
Unesco Club Vienna

Digital Stone Age - Clemens Denk, Voodoo Jürgens, Jan Linke ,Mathias Wieder

Vernissage: 
6.1.2017, 19-22 h
Exhibition: 
7.1. - 29.1.2017
Location: 
MQ - Electric Avenue, Museumsplatz 1, A-1070 Vienna

Opening Performance: Fr, 6.1.2017, 20h

Digital Stone Age 
is a small label based in Vienna, that publishes rough comic magazines and lo-fi tapes created by various leftovers. The exhibition shows four artists, four paintings on 140x200 cm canvas evolving from the digital now to the bitter end.

Artists/Musicians: Clemens Denk, Voodoo Jürgens, Jan Linke , Mathias Wieder

3016 Wien
Aufgewacht von einem kratzenden Rachen, hab schon lange kein Wasser getrunken. Nur die 20 Coin Flasche zuhause. Ekelhaft. Der Dreck stapelt sich in der Küche. Die Aufladestation trägt schon eine Staubschicht. Die Leute von Net Cleaning sind auch umsonst, jetzt so kurz vor der Transformation in die nicht-stoffliche Welt.

3016 Vienna
Woke up with a dry throat but no water at home. Just the cheap 20 coin bottle. Disgusting. The dishes are piling on the kitchen table. My robots are uncharged for some time now, my arm is useless without power, as is half of my body too. Have to call the guy from the net cleaning company but it does not matter anymore. The transformation to the non-material world will be soon.

curated by
Joseph Rudolf

pseudoscienza - SURPRISE EDITION - art magazin release

Vernissage: 
16.12.2016, 19-22 h
Exhibition: 
17.12.2016 - 1.1.2017
Location: 
MQ - Electric Avenue, Museumsplatz 1, A-1070 Vienna

Die aktuelle und dritte Ausgabe von pseudoscienza - art magazine widmet sich dem Thema Überraschungen. Es untersucht den Überraschungsfaktor im Zeitalter der übersättigten Medien und der Konsumgesellschaft - von Terroranschlägen, politischem Populismus, Verschwörungen und emotionaler Pornografie bis hin zu unserem intimen und persönlichen Überraschungsfaktor, welchen die KünstlerInnen frei von der täglichen Hysterie festhalten und mit der Öffentlichkeit auf authentische Weise teilen möchten.

This, 3rd issue of pseudoscienza - art magazine is about surprises. It investigates the surprise factor in the era of oversaturated media feeds and general consumerism – from terrorist attacks, political populism, conspiracy and emotional pornography to our intimate and personal surprise factor, which artists would like to cherish un-condemned from the daily hysteria and share it with the public in the most authentic way.

pseudoscienza Editor: Dragan Mihajlovic
Exhibition Installation: Dragan Mihajlovic & Joseph Rudolf

Tobias Lintl - Rays Of Light

Vernissage: 
1.12.2016, 19-22 h
Exhibition: 
2.12 - 11.12.2016
Location: 
MQ - Electric Avenue, Museumsplatz 1, A-1070 Vienna

Die Jan Arnold Gallery präsentiert Arbeiten des Wiener Künstlers Tobias Lintl. Der 1975 in München geborene, studierte von 1996 bis 2002 Elektrotechnik an der TU Berlin, bevor er 2009 in der Meisterklasse Daniel Richter an der Akademie der Bildenden Künste Wien mit Auszeichnung absolviert. Tobias Lintl ist seit 1997 als "Binär" ein Faktotum der elektronischen Musikszene Wiens und Berlins. Die aktuelle Ausstellung aus der Serie "Rapid Eye Movement" thematisiert schnelle Augenbewegung in der Tiefschlafphase, Licht und Strahlung.
Im Rahmen der Ausstellung entsteht eine limitierte Siebdruckedition.

Jan Arnold Gallery presents works by the Viennese artist Tobias Lintl. Born in Munich in 1975, he studied electrical engineering at the Technische Universität Berlin from 1996 to 2002, whilst graduating with distinction in 2009 from the University of Fine Arts in Vienna at the class of Daniel Richter. Since 1997, he unnerves Vienna's and Berlin's electronic music scene as ‘Binary’ with shattering live acts. His topical exhibition "Rapid Eye Movement" observes the human eye when the rest of the body is either in a state of deep-sleep or exposed to sensations of light and radiation.
a limited screenprint edition is released for the exhibition.

10x15

Vernissage: 
08.11.2016 19h
Exhibition: 
09.–27.11.2016
Location: 
MQ - Electric Avenue, Museumsplatz 1, A-1070 Vienna

Plafond+ (Martina Ambach, Raffaela Bielesch, Gerhard Feilmayr, Beba Fink, Hannah Kaufmann,Viktoria Morgenstern, Frederic Yves Singer, Judith Stehlik, Stephanie Stern, Claudia Cornelia Trink)
und Andreas Nader

im Rahmen von eyes-on Monat der Fotografie

11 künstlerische Positionen untersuchen die Fragestellungen, welche sich ergeben, wenn eine reglementierte Fläche, und damit auch reglementierter Raum auf künstlerischen Ausdruck treffen. Dabei bildet das klassische Standard-Fotoformat 10x15 cm für das KünstlerInnenkollektiv Plafond+ den zentralen Ausgangspunkt, sei es als Erinnerung, Notiz, Fragment oder Normmaß. 

From a classic standard photographic format to a regulated surface and on to a recollection folded up and tucked away in a pocket: eleven artists probe the questions that arise when a rule-governed surface – and with it, a regimented space – clash with artistic expression. The 10-by-15 format is selected as the central point of departure for the discussion.

sepperer, eyes-on, eyeson

Heterotopia - Chongqing´s utopic gardens

Vernissage: 
Do 20.10.16, 19h
Exhibition: 
21.10. bis 04.11.2016
Location: 
MQ - Electric Avenue, Museumsplatz 1, A-1070 Vienna

Heterotopia - Chongqing´s utopische Gärten

Die Fotoarbeiten Markus Sepperers entstanden in der Megacity Chongqing, Chinas schnellstwachsender Metropole, einer riesigen Urbanisierungsmaschine am Zusammenfluss von Jangtsekiang und Jialing. In seinen Bildern entfaltet sich eine beeindruckende Form anderer Räume*.
Es formieren sich Utopien ohne wirklichen Ort, entstanden durch das Aufeinanderprallen von High-Speed-Urbanisierung, Rebellion gegen Autoritäten, Transformation von Biografien, Binnenmigration und Urban Gardening. Es zeigen sich Flecken auf Bebauungsplänen, die in ihrer Flüchtigkeit auf Verletzlichkeit, aber auch Insistenz des menschlichen Willens verweisen.

*In dem von Michel Foucault verfassten Essay „Des espaces autres“ beschreibt der Philosoph die Gegenwart als nicht mehr von Themen wie Entwicklung, Stillstand, Krise, Zyklus oder auch Akkumulation des Vergangenen geprägt, sondern als das Zeitalter des Raumes.

Heterotopia - Chongqing´s utopic gardens

The photographic work of Markus Sepperer emerges from the megacity of Chongqing, which is Chinas fastest growing metropolis and forms a huge urbanisation hub on the confluence of the Yangtze and Jialing rivers.
In his pictures an impressively form of spaces of otherness* are unfolded.
Utopias without significant spaces are formed by collision of high-speed-urbanization, rebellion against authorities, transformation of biographies, internal migration and urban gardening. Appearing spots on urban layout plans refer to fugacity and vulnerability, moreover they point to the insistence of the human will.

*In Michel Foucault´s Essay „Des espaces autres“ the philosopher describes the present as not any longer formed by development, stagnancy, loop or accumulation of the past but rather as the age of space.

Foto: Markus Sepperer
Kurator: Walter Steinacher

Öffnungszeiten: Mi-Sa 15-19h und nach Vereinbarung, tel. 069910012334

Nora Schindler - Unverblümt

Vernissage: 
6.10.2016 19 - 22 Uhr
Exhibition: 
7.10. - 16.10.2016
Location: 
MQ - Electric Avenue, Museumsplatz 1, A-1070 Vienna

Die Jan Arnold Gallery präsentiert Malereien der Wiener Künstlerin Nora Schindler. Vorgestellt werden Arbeiten aus dem Zyklus "UNVERBLÜMT". Nora Schindler reflektiert als Transfrau und unbedingt soziales Wesen zentrale autobiographische, geschlechterspezifische und konsumgesellschaftliche Themen. Reisen zwischen den Welten der allgemeinen intellektuellen Verflachung, eines flächengreifenden Hedonismus sowie zu ungenutzten Ressourcen persönlicher Selbstreflexion und innerpsychischen Auseinandersetzungen bilden den Charakter ihrer Kunst.

"Persönlichkeit und Selbstreflexion bilden die Gegenwelt zu einer Realität polierter Sensationen"
- Nora Schindler

The Jan Arnold Gallery is presenting the works of Viennese artist Nora Schindler. Presented will be her paintings from the cycle “BLUNT”. Nora Schindler reflects as transgender woman and definitely social being on central autobiographic, gender specific and consumer society related topics. Journeys between the worlds of general intellectual levelling, rampant hedonism, underused resources of personal reflexion and inner psychological examination are the quintessential character of her art.

"Personality and self-reflexion constitute an alternative world to a reality of polished sensations."
- Nora Schindler

As part of the exhibition a limited screenprint edition is published.

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